¿Qué distingue a la música del ruido? ¿En qué momento un sonido deja de ser armonía para convertirse en una molestia? En Lo demás es ruido, Nicolás Pereda parte de estas interrogantes para construir una comedia que encuentra en las conversaciones aparentemente triviales, los silencios incómodos y los pequeños contratiempos una forma particular de observar el mundo del arte y las relaciones humanas.
Protagonizada por Rosa Estela Juárez, la película sigue a una chelista que debe conceder una entrevista, pero considera que su casa no es el lugar adecuado para hacerlo. Por ello, le pide a Teresa, también música, que le permita utilizar su hogar para la grabación. Teresa acepta, aunque lo que parecía un encuentro sencillo comienza a complicarse por una serie de acontecimientos que interrumpen constantemente el desarrollo de la entrevista.
A partir de estos tropiezos, Pereda desplaza el interés del relato hacia aquello que ocurre mientras los personajes esperan. La entrevista pierde centralidad y abre espacio a conversaciones sobre recuerdos, experiencias personales y asuntos que permanecían sin decirse. La comedia surge de manera orgánica, sin necesidad de recurrir a remates evidentes ni de forzar situaciones para provocar la risa. Está en las pausas, en las reacciones de los personajes y en la manera en que una actividad aparentemente ordinaria termina convirtiéndose en un encuentro impredecible.
En ese terreno, Teresita Sánchez destaca por su capacidad para darle naturalidad a los diálogos y sostener el humor desde la observación. Su presencia contribuye a que las conversaciones adquieran una dimensión propia, especialmente cuando la película se acerca a las contradicciones del mundo artístico, donde la solemnidad que suele rodear a la música convive con preocupaciones mucho más mundanas.
Uno de los elementos más interesantes de Lo demás es ruido es su diseño sonoro. El sonido no funciona únicamente como acompañamiento de las imágenes, sino como una presencia que altera el ritmo de las escenas y modifica nuestra percepción de lo que sucede. Las voces, las interrupciones y los silencios adquieren un peso particular frente a la música del chelo, instrumento que remite a una idea de armonía que la propia película parece poner en duda.
Pereda encuentra así una paradoja: las palabras pueden acumularse sin comunicar demasiado, mientras que un instrumento puede expresar aquello que una conversación no consigue articular. Pero tampoco idealiza la música como una respuesta definitiva. En determinadas circunstancias, incluso una melodía puede convertirse en ruido, del mismo modo que una charla puede revelar algo significativo sin que sus participantes parezcan proponérselo.
Lo demás es ruido apuesta por una forma de comedia que se aleja de las estructuras convencionales y encuentra su fuerza en la aparente insignificancia de los acontecimientos. Su humor depende de la paciencia del espectador y de su disposición para atender aquello que suele pasar inadvertido. En lugar de conducir cada escena hacia una conclusión contundente, Nicolás Pereda deja que las conversaciones se desvíen, que las situaciones se prolonguen y que el sonido ocupe un lugar tan importante como los propios personajes.
El resultado es una película que juega con la frontera entre la armonía y el caos, y que encuentra en esa tensión una mirada irónica sobre la comunicación, las convenciones del arte y la dificultad de distinguir lo verdaderamente importante de todo aquello que simplemente hace ruido.
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